Cos'è esattamente un produttore musicale? Ce lo spiega René 1

Cos’è esattamente un produttore musicale? Ce lo spiega René


  • Che cos’è essere un produttore musicale? In cosa consiste questo lavoro? Ce lo spiega René


  • René ha prodotto Natalia Lacunza, Marta Sango, La Bien Querida, Soleá Morente… tra gli altri


  • “La gente si sta rendendo conto che la figura del produttore è importante, e forse il lavoro sarà formalizzato come un ulteriore creatore di contenuti”.

Quando ascolti la tua canzone preferita, l’unico autore a cui pensi è la persona o il gruppo che suona la musica che ti fa pazzo. Anche se sappiamo che molti dei nostri artisti preferiti non compongono la propria musica, sono loro, i volti visibili, che si prendono il merito delle canzoni che suonano di più. Tuttavia, qualsiasi cantante o musicista sa che dietro un buon singolo (o album) ci deve essere un buon produttore.

Ho parlato con René, il produttore di alcune delle band e dei cantanti che suonano più popolari al momento, in modo che mi spiegasse in cosa consiste veramente il lavoro del produttore musicale.

René ha fatto un cameo nel video ‘For You’.

Intervista a René, produttore di ‘Por ti Por ti’ di Marta Sango

Cos’è un produttore musicale?

Insomma, è qualcuno che fa musica, proprio così. Qualcuno che compone canzoni, che le fa anche, che suona gli strumenti e fa sembrare tutto bello.

Si può fare musica senza un produttore musicale?

Si può comporre e si può provare a registrarlo, ma se lo si registra bene lo si sta già producendo. Si produce una canzone quando si mette un’intenzione, si dà uno spirito, un’essenza, un rotolo. Quando pensi “Voglio che sia ballabile, voglio che suoni come qualcosa”; da quel momento in poi usi la musica come elemento narrativo all’interno della canzone che stai già producendo.

Qual è la differenza tra comporre e produrre?

Quando si compone una canzone si va all’anima della canzone, si mettono le note, si potrebbe canticchiarla, senza alcuno strumento. Lo stai creando. E se quella melodia è già buona, forse si può fare una canzone che sia buona. Nel momento in cui iniziate a metterci dentro gli strumenti, state già producendo. Quando si è consapevoli di come si vuole che suoni e di quali strumenti possiede, si sta già producendo. La norma oggi è quella di fare entrambe le cose allo stesso tempo, composizione e produzione.

Noi produttori siamo di solito sullo sfondo

E perché il compositore si prende sempre il merito?

Si’… e’ solo strano. Anche se oggi non è nemmeno il compositore, perché chi si prende il merito è l’esecutore. La produzione è un misto di tecnica e arte. Quando una cosa è tecnica, la si toglie sempre. Non si sa mai chi è il direttore dei lavori, si sa solo chi è l’architetto, e il direttore dei lavori ha tanto merito quanto l’architetto perché ha reso possibile un’idea. E’ un po’ così per i produttori, perché ci interessa la tecnica, perché ci interessa il suono, quanto suona bene, quanto suona grande… Di solito siamo in sottofondo.

Qual è esattamente il suo lavoro, passo dopo passo?

Se entri in questo momento e dici “Voglio far uscire una canzone”, la prima cosa da fare sarebbe vedere se hai una canzone in testa o no. Cantala per me o suonala per me con la chitarra. Questo sarebbe il primo passo. Prendete la chitarra e il pianoforte e date la struttura della canzone, metteteci un coro e camminate fino a dove volete andare. Considerando quello che vuoi, inizieremo a scrivere. Una volta composta la canzone, dobbiamo sederci e registrarla. Prima facciamo delle demo, che è un riassunto molto semplificato del brano, con il tempo, un tamburo guida, un paio di strumenti armonici per fare gli accordi… e poi viene registrata una prima versione vocale. Poi si inizia a registrare tutti gli strumenti uno per uno: batteria, chitarre, basso, tastiere… E la voce finale è già registrata, tenendo conto di tutta la musica. E’ registrato, mixato, masterizzato e fatto.

E quanto costa fare una canzone? Quanto costa un produttore?

È una domanda complicata. Io, per esempio, lavoro da 15 anni. E lo faccio professionalmente da soli due anni. In altre parole, ho lavorato per tredici anni senza poterlo fare, in altre parole, guadagnando poco o niente. Di solito, quando si inizia, si viene pagati molto poco per lavori che non sono molto cool. La cosa brutta è che per finire una canzone bisogna dedicare molte ore ad essa. È un processo che richiederà almeno tre giorni. Che tu sia buono o cattivo. Se te la cavi molto bene e finisci in prima divisione, sarai pagato bene e ne trarrai un buon guadagno. Ma per arrivarci dovrai affrontare un processo in cui sarai pagato poco per le lunghe ore di lavoro. A poco a poco cresce e si può chiedere di più. Nel mio caso, quando la barriera è stata infranta e ho potuto vivere di essa, è stato allora che ho iniziato a lavorare per i francobolli, che sono quelli che possono pagare bene il tuo lavoro.

All’inizio, sarete pagati molto poco per le lunghe ore di lavoro.

Tornando a quello che ha detto prima: se la produzione è un lavoro tecnico, che serve solo un computer, è un lavoro che chiunque può fare da casa?

Tutti possono fare musica e tutti possono produrre musica. Il problema della produzione è che ci vuole molto tempo per capire. All’inizio non ci si capisce niente. Sapete come suona una canzone reggaeton, ma non sapete come farla da soli. Imparare a produrre è imparare a vedere le strade prima di andare. La parte difficile è imparare a capire, a mettere le orecchie intorno alla musica, ad avere un orecchio analitico, ad imparare a differenziare gli strumenti che suonano in una canzone… Spesso si dice che bisogna fare un milione di canzoni per avere la prima canzone che suona davvero bene. Devi passare attraverso un milione di fallimenti dove ci provi ma non riesci a suonare come avevi immaginato.
La parte creativa è già di ascoltare molta musica e di avere molta immaginazione. Di solito sei molto creativo ma tecnicamente pessimo, che è quello che succede a molte persone. Se ne escono con roba figa, sanno dove vogliono andare, ma non sanno come fare. Per questo motivo è anche necessario essere un buon tecnico. Nel mio caso, per esempio, faccio entrambe le cose: la parte artistica e quella tecnica.

Come sei diventato produttore musicale? Perché non hai studiato per diventarlo e non hai pensato a questo come alla tua professione.

Produco musica dal giorno in cui un computer è venuto a casa mia quando avevo quindici anni. Ero molto curioso e lo erano anche i miei fratelli, e attraverso di loro sono diventato un bambino ratto che passava tutto il giorno con programmi di produzione cercando di fare musica. Non ho mai studiato nulla di produzione, sono stato autodidatta, ma mi piace molto, quindi leggevo sempre e cercavo di imparare. Sapevo che c’erano persone che potevano produrre da casa e volevo diventare una di quelle. Poi c’è stato un momento in cui, da una produzione graduale e da un suono migliore, la gente ha cominciato a contare su di me per registrare le cose per loro, e da quel momento in poi e a piccoli passi ho cominciato a salire a poco a poco. Se producevi per più persone, più persone ti ascoltavano e più persone volevano lavorare con te, e così è stato. Non ho mai pensato di vivere di questo, né è stata un’aspirazione nella mia vita. Volevo solo fare musica perché mi fa impazzire, ma c’è stato un momento in cui quella possibilità di lavorare, di vivere di quello che mi piace, si è aperta e l’ho messa sottosopra. Se ho lavorato in posti che ho trovato orribili, solo per soldi, come catene alimentari e posti come quello, perché non dovrei essere pagato per quello che mi piace?

E con quali cantanti e gruppi famosi ha lavorato?

Le ultime produzioni che ho fatto sono state per Natalia Lacunza, Marta Sango, La Bien Querida, Soleá Morente, Axolotes Mexicanos, Confeti de Odio, e molte persone poco conosciute ma che mi piacciono molto. Sto anche lavorando per grandi etichette con musica che potrebbe non avere uno scopo specifico.

Lo studio di registrazione e la band classica non fanno più parte del nostro mondo, né fanno parte dell’industria

Come vede il futuro della produzione musicale? La musica si caricherà, come alcuni dicono?

Questo studio di registrazione e la roba della banda classica non fa più parte del nostro mondo, né fa parte dell’industria. Nemmeno dai consumatori. Non esiste più un tale concetto di musica. Quello che continuerà ad accadere è quello che stiamo già vedendo ora: più progetti indipendenti, con poche persone, anche una sola persona che può fare tutto, artisti che producono se stessi e artisti che hanno bisogno di produzione… Penso che il lavoro di un produttore diventerà più ufficiale come un altro creatore di contenuti, come uno youtuber o un instagramer, perché la gente si sta rendendo conto che è importante. Credo che gli scatti vadano proprio in quella direzione.

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