• Che un film del 2020 mostri diversi tipi di uomini gay è un risultato; che lo faccia aggiornando un’opera del 1968 è certamente miracoloso


  • Il film, che può essere visto su Netflix, parla della complicata relazione degli uomini gay con la loro autostima

Un vecchio collega del college va quasi senza preavviso a casa di Michael, che sta organizzando una festa di compleanno con il suo gruppo di amici. Quello che sarebbe un aneddoto senza importanza trasforma la notte in una ferita aperta. Michael, il festeggiato Harold e il resto degli ospiti sono gay, e il vecchio compagno di classe non lo sa. Questo è il punto di partenza di “The boys in the band”, Film Netflix che aggiorna un classico del teatro LGTBIQ +. L’opera originale, scritta da Mart Crowley e rappresentata per la prima volta all’off-Broadway (il circuito alternativo dei tavoli di New York) nel 1968, non ha perso la sua validità più di cinquant’anni dopo essere stata eseguita per la prima volta.

Una festa di compleanno riapre vecchie feriteNetflix

La storia, che era già stata trasformata nel cinema già nel 1970 da William Friedkin (che in seguito firmò ‘The French Connection’ o ‘The Exorcist’) con il cast originale del ruolo, è ora ripresa dalla mano di Ryan murphy, che produce quello che è probabilmente il primo film ad alto budget con un cast 100% gay fuori dall’armadio: Michael è interpretato da Jim Parsons (ben noto per il suo ruolo di Sheldon Cooper in “La teoria del big bang”), e lo accompagnano Zachary quinto, Matt Bomer o Charlie intagliatore.

“I ragazzi della band” sono rimasti in cartellone a New York per più di due anni

Che un film del 2020 mostri diversi tipi di uomini gay è un risultato; che lo faccia aggiornando un’opera del 1968 è certamente miracoloso. Uno dei più grandi successi de ‘I ragazzi nella band‘, che ai suoi tempi è rimasto in cartellone per più di due anni a New York, è il suo ritratto delle diverse forme espressive che i personaggi hanno. Temi come la penna o il modo di vivere le relazioni vengono esposti con naturalezza e con una certa crudezza. Se la storia fa emergere qualcosa, è che qualcosa che i gay condividevano negli anni ’60 (e purtroppo ancora in gran parte) lo è odio per se stessi.

I ragazzi della band

C’è una cosa che la maggior parte degli uomini gay ha in comune: l’odio per se stessi.Netflix

Vivere al di fuori della norma eterosessuale è sempre stato un costante stress test per gli omosessuali. Non solo il file processo di autoaccettazione (che è costantemente indicata nel film come la fase “quanto ero ubriaco ieri sera”, che giustifica la ‘sperimentazione’) ma l’idea che essere omosessuali ti collochi al di sotto del valore delle altre persone si manifesta in modi molto diversi e modi dolorosi. Molti dei personaggi sono ossessionati dal loro aspetto (“Le froci negli anni sono state peggio delle donne”, dice una di loro), per il loro successo lavorativo verificato attraverso il potere d’acquisto, perché sono le più simpatiche o quelle che parlano d’arte in modo più intelligente.

La società ti insegna che essere gay significa essere inferiori: è così che funziona la compensazione

Nel suo saggio ‘The velvet rage’ (che incomprensibilmente non è stato ancora tradotto e curato in spagnolo), lo psicologo Alan Downs spiega questo comportamento sotto il nome di “compensazione”: Poiché il sistema eteropatriarcale ci instilla che essere omosessuali è “peggio” dell’essere eterosessuali, dobbiamo bilanciare questa disuguaglianza essendo “migliori” sotto altri aspetti. Molti uomini gay rafforzano la loro mascolinità per compensare le loro tendenze affettive sessuali. Sono quei froci che “non si fanno vedere”. Nel film, Michael compra alla sua amante una lacca per capelli chiamata “Control”, mentre commenta ironicamente che la confezione è scritta “per uomini” dozzine di volte, per spogliare il prodotto della sua “femminilità”.

Questo fenomeno, negli ultimi tempi chiamato plumofobia (sebbene sia ancora la forma concreta che il machismo acquisisce nella comunità gay), coesiste in ‘I ragazzi della band’ con il suo rovescio, incarnato dal personaggio Emory, che rappresenta la celebre penna, espressione del genere femminile senza riduzione. Emory si riferisce a tutti come femminili per impostazione predefinita, scherza costantemente e si pavoneggia liberamente. Questo è un personaggio dirompente che finirà per ricevere violenza dal mondo esterno, che si intrufola nell’appartamento attraverso l’amico del protagonista del college.

Emoryn i ragazzi della band

Emory rappresenta tenere la pennaNetflix

Ma Emory incarna qualcos’altro, che si rivela man mano che la trama si svolge: è il personaggio che si prende cura degli altri. Oltre a preparare un’enorme lasagna o scegliere il regalo più celebrato della notte, è costantemente in movimento a preparare i bicchieri e preoccuparsi degli altri ospiti. Di fronte ad alcuni personaggi principali che riveleranno gradualmente il loro disagio con se stessi, Emory è il personaggio della storia più in sintonia con il suo stesso essere.

Perché, se “I ragazzi della band” parla di qualcosa, è il complicato rapporto dei gay con la loro autostima. “La vita non è come le commedie. Non tutti i froci vengono uccisi alla fine della storia “, dice Michael a un certo punto del film. E no, questa volta nessun personaggio muore, ma deviare dalla norma è ancora una scorciatoia pericolosa per un tragico destino. Perché resistere a un sistema che ti considera un errore (e che ti ha convinto di esserlo) è una lotta continua contro il mondo e contro te stesso.

Ma nonostante la sua crudezza, il film ha un messaggio di speranza. Forse l’odio di sé con cui cresciamo noi uomini omosessuali è reale oggi come lo era nel 1968, ma anche allora la commedia ci diceva come affrontarlo: con gli amici. Con quella famiglia prescelta che quasi tutti gli omosessuali finiscono per formare per avere una rete di sostegno e affetti che, non importa quante antipatie ci forniscono (e nel film ce ne sono davvero tante), costruiscono un luogo sicuro da cui affrontare cosa venire. Dall’interno o dall’esterno.