• Dopo essere stato paragonato a Bon Iver e aver condiviso il palco con Kaiser Chiefs, l’artista sorprende con un nuovo singolo, “My honor”


  • Questa canzone è la prima che pubblica dopo l’uscita del suo album “Bones” e rilascerà nuove canzoni nei prossimi sei mesi


  • Parliamo con Nacho García, il madrileno che si nasconde dietro il progetto St Woods, la promessa dell’indie folk spagnolo

In una mappa dove la musica urbana e latina sono i superpoteri che monopolizzano quasi tutte le classifiche, il progetto St woods (alias sotto cui Nacho García di Madrid nasconde) resiste in un angolo come un irriducibile villaggio gallico. Anche se da bambino sognava di emulare il cantante di Greenday e di innamorarsi di Avril Lavigne, la nudità di un chitarra acustica e suonare in mezzo alla strada a Vienna o Londra ha portato questo giovane irrequieto a indagare suoni di indie folk.

Spesso paragonato all’americano Bon Iver, St Woods ha catturato l’attenzione dell’agenzia internazionale di Nick Cave e ha condiviso il palco con i Kaiser Chiefs. “My honor” è l’ultimo singolo di questo artista, che non ha paura di suonare “intenso”, e che ha trovato nella musica intima il modo per parlare delle proprie emozioni. E sì, anche di tristezza.

Domanda: La pandemia ti sorprende in un momento molto fruttuoso come artista emergente. Il covid ha cambiato i tuoi piani?

Risposta: L’anno si chiude bene, anche se molti piani sono stati troncati. Stavamo per fare un tour nel Regno Unito, negli Stati Uniti, iniziare a piantare semi in Germania, Francia, Belgio … Tutto questo non accade nel 2021, ma nel 2022. Ma mentre non ci fermiamo. Abbiamo pubblicato nuova musica, il concerto al Teatro Lara… Il riassunto dell’anno è uscito da poco su Spotify e, anche se sono solo numeri, vedere come siamo cresciuti mi fa molto piacere.

A che punto è la tua nuova musica?

Prima che fosse più tradizionale, scrivevo canzoni in blocco, con l’idea di fare dischi. Ma ora mi piace la dinamica che, nel bene e nel male, sta prendendo il sopravvento: quella dei single. Se sto componendo una canzone e mi piace, ora la produco, la registro e la rilascio. La sensazione di pubblica la musica che hai fatto al momento è molto soddisfacente.

La tua proposta ha poco a che fare con la musica che compone le classifiche di Spotify. Cosa ti attrae del folk?

Sono un po ‘un narcisista e il modo in cui ho scoperto di raccontare alla gente i miei drammi è attraverso questo stile intenso, non mi nascondo. Ho molti riferimenti, artisti che mi hanno influenzato molto e che hanno questo tipo di musicalità. Anche se il mio Spotify è un costante ‘Caribe Mix’, perché ascolto di tutto, e in effetti bevo da molti stili per il mio lavoro di compositore per altri artisti. Ma quando devo cantarlo da solo, preferisco il folk.

Hai una playlist chiamata “Mi piacciono le canzoni tristi”. La tristezza è un sentimento da cui impari?

L’ho fatto all’inizio della mia quarantena, nel mezzo di un minimo. Forse rifiuto questo estremo positivismo che ci costringe ad essere sempre felici. Sembra che se non sei felice, è colpa tua. È come nel film “Inside Out”, la tristezza è necessaria, senza di essa il resto delle emozioni non funziona. C’è apprendimento, c’è un processo di adattamento. Dobbiamo imparare a convivere con circostanze che non si adattano allo stereotipo della felicità.

Abbiamo applicato una sorta di meritocrazia alla felicità, e sembra che se non sei felice è perché non lavori troppo. Ed è come: prima fammi sbarcare il lunario e poi vedrò se sono felice.

St. WoodFornito dall’artista

Come hai iniziato con la musica?

Ho iniziato da bambino, volevo essere Billy Joe di Greenday e sposare Avril Lavigne. Avevo il mio gruppo di cover di canzoni pop rock, che si sono concluse quando sono andato a studiare in Belgio. Lì ho iniziato a suonare per strada, per vedere cosa succedeva. Dato che suonavo una chitarra acustica per strada, mi sono interessato di più all’indie e al folk. Prima della pandemia, la musica era la mia occupazione a tempo pieno, sia con St Woods che scrivendo per altri artisti. Adesso lavoro anche in un negozio di dischi.

La mia carriera è ad un punto di decollo, penso che quando potrò fare un tour abbastanza grande sarò di nuovo lì. Ma al momento, la mia padrona di casa non accetta l’esposizione che i festival musicali mi offrono per pagare l’affitto.

Cosa impara un musicista suonando per strada?

È molto educativo, è una pioggia di costante umiltà. Quando suoni in una stanza, anche se è un atto di apertura, le persone di fronte a te sono venute a vedere un concerto. Per strada, se qualcuno si ferma è perché ha interrotto quello che sta facendo per ascoltarti. Impari che non piacerai a tutti, né piacerai a tutti. Inoltre, puoi testare direttamente i tuoi temi e vedere cosa funziona.

Sapevo che o stavo cominciando a prenderlo sul serio e dedicarvi del tempo, oppure non sarebbe diventato una professione

Quando è passato dall’essere un hobby alla carriera?

Quando sono tornato in Spagna, la musica era ancora un hobby. Anche se molto presto ho iniziato a spostare i miei modelli e alcuni pezzi hanno iniziato a combaciare. I Live Nation erano interessati, alcune case discografiche … Cominciavo a rendermi conto che o stavo cominciando a prenderlo sul serio e dedicarvi del tempo, o non sarebbe diventato una professione. Un anno e mezzo fa ho optato per il progetto ed è allora che è diventato professionale. Tour, promozione, lancio … St Woods è ancora un progetto casalingo, ma ora ho un team che mi aiuta durante tutto il processo.

Hai scommesso di cantare in inglese dall’inizio?

Più che una decisione, è stata un’azione riflessa. Da bambino ho preso l’abitudine di guardare film e serie in inglese, di leggere e tradurre i testi dei gruppi che mi piacevano … Tutto quel vocabolario è quello che uso nelle mie canzoni; Per riferirmi poeticamente alla tristezza, ottengo automaticamente tristezza. Mi hanno detto molto che se cantassi in spagnolo sarebbe meglio per me, e forse un giorno lo farò, ma senza aspettarmi risultati commerciali. Al momento mi vedo solo cantare in inglese.

Tua nonna ti diceva che in inglese tutte le canzoni suonano allo stesso modo.

Se dipendesse da mia nonna canterei canzoni delle Fary, che mi sembrano un’icona, ma al momento no [risas]. A volte metto ancora i gamberi in inglese, ma mi sono laureato in quella lingua, ho letto tutto in inglese, guardo film e serie … Ora che voglio che le mie canzoni migliorino in questo aspetto, sto leggendo letteratura molto diversa in inglese, perché mostra molto quando un paroliere legge e quando non legge.

In questo momento, gli artisti emergenti sono presenti in tutte le parti del processo, dall’idea della prima canzone alle storie che promuovono un’uscita.

Ci sono parti che ti piacciono più di altre?

Sono in grado di godermeli tutti. A causa dell’attuale modello dell’industria, che ti obbliga a pubblicare nuove canzoni ogni due giorni, non c’è altra scelta che imparare a fare tutto, anche la direzione artistica dei video. È quello o tirare amici, ma penso che se sparo loro sono i primi che devo pagare. Mi brucia un po ‘la velocità con cui non riesci a goderti quello che fai perché stai già pensando a quanto segue.

Essendo un nativo digitale, quanto è importante per te il formato fisico?

Mi piace, lo consumo. Ma in un progetto come il mio, devi decidere tra l’editing fisico o la possibilità di fare più musica. Ma mi godo ancora il rito del disco, quello di andare a comprarlo quando esce e di sedermi davanti alla squadra per ascoltarlo senza fare nulla allo stesso tempo. Fare un disco tangibile è qualcosa che apprezzo e che spero di poter fare di nuovo con la mia musica. Inoltre, è il modo più diretto per supportare gli artisti.

In un anno in cui siamo stati per lo più a casa, la tua musica ha dato una colonna sonora a molte persone.

È qualcosa che ho ancora difficoltà ad assimilare. Vedere che le persone portano la mia musica a casa loro e nelle loro vite non mi viene ancora in mente.

Hai pubblicato il tuo ultimo singolo, “My honor”, nel mezzo di una pandemia. Cosa succederà dopo?

In reclusione ho avuto un blocco completo, ma ora sto scrivendo molto. Per me e per altri artisti. Voglio approfittare di questa serie di vittorie. In realtà sto sempre producendo, ma non mi tuffo in un’idea finché non sono molto chiaro al riguardo.

Suoni a febbraio al Teatro Lara. Cosa vedrà il pubblico a quel concerto?

Come doveva essere a maggio, è ben provato. È il mio debutto come artista con una band. Saremo in cinque sul palco e suonerà potente. La scaletta è ben congegnata, e ho sempre voluto che questo concerto fosse a Lara, che è un luogo mitico della cultura emergente a Madrid, e mi piace farne parte.